Intimidad
Este proyecto fue seleccionado por el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en la generación 2024-2025, en la categoría de Artes Visuales, en la especialidad de Pintura. A través de una exploración personal y conceptual, la obra busca expandir los límites de la pintura contemporánea, abordando temas como la feminidad, los cánones estéticos hegemónicos, la individualidad y expresión propias.

Lizeth Arteaga
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025

Claudia Mandoki
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025

Fátima Reyes
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025
Esta serie es una revisión del cuerpo de la mujer en todas sus etapas. Muestra la maleabilidad del cuerpo femenino, explora la relación entre el mismo y la experiencia humana, y resalta la belleza en los lugares donde nos habían dicho que no existía, esa que se refleja a través de las experiencias en nuestros cuerpos.
A lo largo de la historia, en la cultura occidental, se ha representado a la mujer de una manera idealizada y sexualizada; desde la antigüedad ha existido una imposición cultural, una imposición de consumo (haciendo de la mujer un objeto de consumo) que nos muestra figuras canónicamente bellas, jóvenes y delgadas, de piel clara, con posturas tensas y poco naturales. Lo que esta serie destaca es la intimidad en el desnudo femenino, se aleja de este “cuerpo perfecto” designado por la sociedad, y muestra la edad, la vulnerabilidad, las “imperfecciones” en la piel, el peso, los pliegues. Así esta serie promueve una narrativa inclusiva y empoderadora.
No represento desnudos, sino mujeres desnudas. Como dice John Berger en Modos de Ver:
“Estar desnudo es ser uno mismo.
Ser un desnudo equivale a ser visto en estado de desnudez por otros y, sin embargo, no ser reconocido por uno mismo. Para que un cuerpo desnudo se convierta en un desnudo es preciso que se le vea como un objeto. […] La desnudez se revela a sí misma. El desnudo se exhibe.
Estar desnudo es estar sin disfraces.
Exhibirse desnudo es convertir en un disfraz la superficie de la propia piel, los cabellos del propio cuerpo. El desnudo está condenado a no alcanzar nunca la desnudez. El desnudo es una forma de vestido.”

Luisa Villa
Óleo sobre lienzo
80 x 120 cm
2025

Fabiana Herrejón
Óleo sobre lienzo
80 x 120 cm
2025

Jéssica Bermejo
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025

Sandra Morales
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025
Utilizo el óleo para hacer un guiño al pasado y a las técnicas tradicionales, pero rompiendo al mismo tiempo con ellas. Muestro a la pintura siendo pintura, dejo que se vean los trazos, las manchas, las texturas; a las mujeres siendo mujeres, con pieles que se mueven, que sienten, que viven su cuerpo y lo conocen, que son por y para sí mismas, no para complacer a algún espectador ajeno, rompiendo así ese canon que hace objetos a las mujeres y a sus cuerpos.
Cada pieza es hecha de la mano de una mujer diferente. Por medio de las redes sociales publicaré una convocatoria hacia todas las mujeres mexicanas que deseen participar, escucharé las experiencias de cada una, elegiremos la imagen y crearemos la pintura. Al brindarles la oportunidad de ser parte de la obra, no solo se les da voz, sino que también se les reconoce como agentes activos en la creación artística. Esta experiencia compartida puede fortalecer los lazos entre las mujeres, promover el apoyo mutuo y generar un sentido de pertenencia y empoderamiento. Además, al mostrar la diversidad y la autenticidad de las experiencias femeninas a través de la obra, se desafían los estereotipos y se amplían las representaciones del cuerpo y la identidad de las mujeres en el arte. Este enfoque colaborativo y participativo tiene el potencial de inspirar cambios en la percepción y el tratamiento de las mujeres en el mundo del arte y más allá.

Nancy Tovar
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025

Ivanna Osuna
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025

Andrea de la Barrera
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm
2025
